100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ НИНЫ ПАВЛОВНЫ НИКОЛАЕНКО
В этом году, 12 ноября, исполняется 100 лет со дня рождения нашего дорогого Учителя Нины Павловны Николаенко.
Жизнь и деятельность Нины Павловны невозможно описать в нескольких словах, но если все же попытаться это сделать, то можно сказать, что главным в ее жизни был упорный труд, направленный на то, чтобы привнести в нашу жизнь больше красоты.
Способности и таланты Нины Павловны получили большое развитие благодаря биологическому образованию, полученному во Владивостокском университете, и мастерству журналиста и писателя. Но, наверное, главное, что сделало Нину Павловну тем удивительным человеком, которого мы знали, - это ее блестящий ум, огромная энергия и воля.
Нина Павловна была основателем и главным редактором журнала "Цветоводство", ценою огромных усилий подняла с нуля это огромное дело и превратила узковедомственное издание в фундаментальный общесоюзный журнал.
Невозможно переоценить роль Нины Павловны в развитие отношений между нашей страной и Японией. Как основатель Московского клуба "Икэбана" и член Центрального Правления Общества "СССР-Япония", Нина Павловна в течение многих лет своей неутомимой деятельностью давала все новые и новые импульсы к развитию взаимного интереса народов двух стран, изучению образа жизни людей, традиций и менталитета, развитию обменов в области культуры. Не случайно Нине Павловне одной из первых в нашей стране была вручена высокая государственная награда Японии - Орден "Драгоценное сокровище с золотыми и серебряными лучами", который присуждается людям, внесшим значительный вклад в развитие взаимоотношений между Японией и народами других стран.
В атмосфере теплого дружеского наставничества Нина Павловна вводила многих из нас не просто в класс, где изучают икэбана, а в необъятный мир красоты и гармонии. Теплые первые слова Учителя очень многое значили для людей, большинство из которых в силу характера своей деятельности и рода занятий ранее не соприкасались ни с традиционными восточными искусствами, ни с основами композиции, ни с задачами творческой самореализации. Для многих из тех, кто пришел в ее класс с желанием приобщиться к высокому искусству, уроки Нины Павловны стали не просто введением в удивительный мир воплощенной красоты, а и шагом к приобретению новой профессии.
Изучая икэбана, мы благодаря Нине Павловне приобретали знания и о японской культуре, истории, традициях и характерах людей. Обладая обширными и универсальными познаниями, Нина Павловна умела найти свой подход к каждому ученику, и потому среди выращенной ею "поросли" сформировались мастера икэбана с самыми разными творческими профилями и стилями, которые отличает яркая индивидуальность.
Яркий и самобытный стиль жизни Нины Павловны, обаяние её личности, опыт общения с учениками и коллегами будут всегда храниться в нашей памяти и в драгоценных книгах Учителя - плодах её труда и огромного желания сделать все и даже больше для того, чтобы приобщить людей к красоте.
Ученики Н.П. Николаенко,
члены Московского филиала
школы Согэцу
"НИХОН-НО БИ"- "КРАСОТА ЯПОНИИ"
Вторая выставка традиционных японских искусств
21—25 октября 2009 г.
Галерея на Солянке (ул. Солянка, 1/2, стр. 2)
В рамках Второй совместной выставки школ Икэнобо и Согэцу были представлены икэбана, японская живопись тушью сумиэ, украшения комоно, рисованные открытки этэгами. Организаторы — Посольство Японии в России, Филиал Икэнобо в России и странах СНГ, Московский филиал Согэцу.
Способность ценить красоту и наслаждаться ею, умение обращаться к природе, как к сокровищнице прекрасного - основные эстетические принципы японской культуры.
"Японцы веками вырабатывали своеобразные методы, которые позволяют им развивать, поддерживать и укреплять свой художественный вкус", - писал в своей книге "Ветка сакуры" Всеволод Овчинников, - "Чайная церемония, мастерство икэбана, стихосложение, любование природой - все это объединено у них названием "фурю", что можно перевести несколько старомодным термином "изящные досуги".
Выставки традиционного японского искусства проходят в Москве регулярно и всегда вызывают искренний интерес, привлекая большое число посетителей. Богатство национальных традиций Страны восходящего Солнца никого не может оставить равнодушным.
Выставка "Нихон но Би" - "Красота Японии", посвящена "изящным досугам", которые уже давно завоевали сердца российских поклонников культуры Японии. Проект уникален тем, что впервые одно выставочное пространство объединяет несколько видов японских искусств: икэбана школ Икэнобо и Согэцу, чайную церемонию, японскую живопись тушью суми-э, прекрасные кимоно, композиции оригами, рисованные открытки этэгами и украшения комоно.
Успешная работа и активная выставочная деятельность российских общественных организаций, изучающих традиционные японские искусства, была бы невозможна без постоянной поддержки и внимания Посольства Японии в Москве. Информационный отдел Посольства Японии знакомит россиян с различными японскими искусствами, историей развития и особенностями японской культуры. Среди тех, кто неустанно занимается продвижением японской культуры - основатель и Президент филиала Икэбана Икэнобо в России и странах СНГ, профессор Икэнобо, кавалер Ордена "Восходящее Солнце - Золотые и Серебряные Лучи" г-жа Мидори Ямада.
Икэбана - это красивейшая японская традиция аранжировки цветов. Дословно "икэбана" - значит " цветы, которые живут".
История икэбана насчитывает несколько веков, Этот вид искусства, проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в Стране восходящего Солнца и стал играть значительную роль в ее жизни. Икэбана и сегодня существует как живая часть мира современного искусства. Начав свою историю с ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, композиций, которые устанавливались в нише токонома традиционного японского дома, она вошла в повседневную современную жизнь: композиции икэбана можно встретить на подоконниках офисов, в холлах гостиниц, в других общественных местах. Существует множество школ этого искусства, каждая из которых следует своим правилам и техникам аранжировки, не отходя при этом от фундаментальных положений икэбана. Сейчас среди поклонников икэбана - множество профессиональных дизайнеров и художников-любителей из разных стран мира с разным образом жизни.
Икэбана играет все большую роль в современном мире, и потому многие из этих школ ищут новые выразительные средства и материалы, выходящие за рамки традиционных стилей древнего искусства.
В Москве представлены две самые крупные школы икэбана - Икэнобо и Согэцу. Филиал института Икэнобо в России и странах СНГ ведет свою деятельность в Москве и странах СНГ с 1991 г., а Московский филиал Согэцу - с 1994 г. (изучение икэбана Согэцу в Москве началось еще в 60-годы). Число учеников и уровень мастерства преподавателей икэбана в столице постоянно растет.
Школа чайной церемонии "Касуми-кай" и творческое объединение художников и поклонников суми-э "Сакура-кай" сформировались сравнительно недавно, но уже воспитали несколько дипломированных мастеров.
Суйбокуга, или суми-э - японская живопись тушью. Этот стиль живописи был заимствован японскими художниками из Китая в ХIII -XIV вв., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые называют иногда "цветами" туши. Суйбокуга допускает использование и других красок, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью.
Кимоно - традиционная одежда в Японии. Существует несколько его разновидностей: мужские и женские, верхние (фурисодэ - c длинными рукавами и косодэ - с короткими) и нижние, а также летние, домашние и спальные - юката. Все кимоно представляют собой Т-образные прямокроенные одеяния с широкими рукавами, запахивающееся на груди на правую сторону, как у мужчин, так и у женщин. Мужчины фиксируют кимоно поясом на бедрах, завязывая узел справа или сзади. Женские пояса - оби - располагаются на талии и выше ее и завязываются сзади широким пышным или узким узлом-бантом, характерным для своей эпохи. Мужские кимоно отличаются от женских более сдержанными цветами и орнаментами. Ткань для дорогих кимоно нередко расписывают вручную, следя за тем, чтобы при раскрое орнамент, начинающийся на одной детали, плавно переходил на другую, и наряд представлял собой единое целое.
Чайная церемония (тя-но ю) - театрализованная форма совместного чаепития, созданная в средние века в Японии и по настоящее время культивируемая в этой стране. В целом действие чайной церемонии представляет собой специально организованную и упорядоченную встречу хозяина - чайного мастера - и его гостей для совместного отдыха, наслаждения красотой, беседы, сопровождаемых употреблением чая. Церемония проводится в специально оборудованном месте и состоит из нескольких действий, совершаемых в строгом порядке.
Появившись первоначально как одна из форм практики медитации монахов-буддистов, чайное действо стало неотъемлемым элементом японской культуры. К XVI веку чайная церемония из простого коллективного чаепития превратилась в мини-спектакль, который рассматривался как одна из форм духовной практики и в котором каждая деталь, каждый предмет, каждое действие обрели глубокий смысл.
Оригами - это искусство бумажной пластики, родившееся в Японии. Слово оригами складывается из двух иероглифов: ори - "складывать " и ками - "бумага". Первоначально оригами использовалось в синтоистских храмовых обрядах - например, кусочки рыбы и овощей, предназначенные в дар богам, складывали в бумажные коробочки. Через некоторое время умение складывать фигурки из бумаги стало обязательной частью культуры японской аристократии. Начиная с конца XVI века, оригами из церемониального искусства превращается в любимое развлечение японцев. Именно в этот период времени появилось большинство классических фигурок.
Выставка прошла 21—25 октября 2009 г. в Галерее на Солянке (ул. Солянка, 1/2, стр. 2)
ИНТЕНСИВНЫЙ СЕМИНАР ИКЭБАНА "СОГЭЦУ" В ПЕРМИ (ИЮЛЬ 2009 г.)
В июле 2009 г. в Перми прошел третий интенсивный семинар по икэбана под руководством Ольги Фомичёвой. Участники семинара освоили 20 новых тем, а также создали на открытом воздухе объемные объекты, гармонично встроив их в существующий ландшафт.
Фото - здесь! Видео - здесь!
6-11 ноября 2008 года, в самый разгар сезона любования осенними листьями, в универмаге "Такасимая", расположенном в самом центре Токио, в престижном районе Нихонбаси, прошла ежегодная выставка Согэцу "Улыбки цветов".
С визитом группы в Японию совпал 88-летний юбилей нашей давней знакомой госпожи Сюхо Сасаки - одной из ведущих преподавательниц Согэцу. Сасаки-сама основала и возглавляет филиал Согэцу на самом северном японском острове Хоккайдо, в городе Саппоро. Первая встреча с ней состоялась в Москве в 1996 году. Тогда в музее Востока Московский филиал провел совместную выставку с гостями из Саппоро. И вот спустя 12 лет мы встретились вновь, на этот раз в Японии, и опять были потрясены выразительностью и силой икэбана, которые создает Сюхо Сасаки. Теперь нам стало понятно, почему именно 88 лет считается в Японии юбилеем из юбилеев, возрастом, когда человек достигает вершин мастерства, мудрости и доброжелательности. Записанное японскими иероглифами, число 88 внешне очень напоминает еще один иероглиф со значением "рис". А рис - это японское всё! Почет и уважение юбиляру приехали выразить гости из самых разных городов Японии. С главной приветственной речью выступила иэмото Аканэ Тэсигахара. А наш скромный подарок - альбом с фотографиями московской встречи в 1996 году - вызвал слезы радости как у юбиляра, так и у нас, москвичек, оказавшихся в Токио в это время, время алых осенних листьев и важных событий в жизни искусства икэбана.
